Antes de hablar sobre algunos importantes autores de novelas gráficas, tenemos que saber mas o menos que es una novela gráfica. Buscando definiciones y cruzando referencias podemos decir que el término novela gráfica aún no está completamente 'cerrado' en términos de definición, sin embargo; hemos podido encontrar algunas características que lo diferencian del cómic.
"Aunque no podemos decir que exista un significado oficial para los elementos que componen una novela gráfica, sí podemos enumerar una buena parte de características atendiendo a las más famosas que se han escrito. La principal característica apunta hacia la historia, cerrada. Una novela gráfica, al igual que una novela al uso, cuenta una historia con principio y fin (aunque, ésta puede ser arbitrariamente larga). Esta característica es la principal razón por la que se la suele distinguir de las historietas de cómic tradicionales, que tienden a construirse sobre largas series (como ocurre, por ejemplo, en ‘Spiderman’ o ‘Mortadelo y Filemón’). Se la relaciona también con temáticas adultas, con connotaciones mucho más serias y profundas, y en general con aspiraciones muy superiores a las de un cómic más normal .
Otra característica bastante importante que ha acompañado desde su nacimiento a este género es el dibujo como medio inseparable de su texto,solemos datar la primera novela gráfica (como tal) en 1957, cuando ‘El Eternauta’ de H. G. Oesterheld sale a la luz." 1
El autor de esta novela gráfica es argentino (Oesterheld). Él escribió una historia bastante complicada involucrando críticas a la sociedad argentina y su política, lo cual llevó a que esta publicación fuera diseñada de forma clandestina en 1977 por Francisco Solano López el dibujante y diagramador de esta novela, después de que ese mismo año Oesterheld fuera secuestrado. Solano que también es argentino cargó de un tinte bastante violento y oscuro a los distintos personajes de esta novela haciéndolos realmente crudos.
Ahora veremos algunos ejemplos de novelas gráficas y el especial sentido estético y morfo-sintáctico de cada una por años.
Publicada en 1968 por Gil Kane (conocido por dibujar a Superman) en esta novela aún se puede ver una sintáxis mucho más tradicional y 'cuadrada' los textos son un poco más estáticos y los ambientes en muchos casos no son muy elaborados.
Publicada en 1976 por Richard Coben. Esta novela gráfica ya cuenta con más elaboración de personajes 'estéticamente hablando' , más elaboración de espacios, luces que hacen más fácil y dinámica la lectura y un texto abierto que permite ver e imaginar simultáneamente.
Publicada en 1978 por Stan Lee y Jack Kirby (Marvel). Aquí no sólo se aprecia color a diferencia de las publicaciones anteriores, sino que además la perspectiva compositiva y el texto cada vez más corto pero dinámico le da una lectura mucho más fluida a la novela.
Publicada en 1980-1991 en Maus, Art Spiegelman narra la historia real de su padre, Vladek Spiegelman, judío polaco, durante la Segunda Guerra Mundial (bajo el nazismo), así como las complicadas relaciones entre padre e hijo durante el proceso de elaboración de la historieta, ya en Estados Unidos, donde llegaron los padres de Art tras la guerra. Spiegelman usa animales antropomórficos: ratones para representar a los judíos (Maus significa ratón en alemán), gatos para los alemanes,cerdos para los polacos, ranas para los franceses, ciervos para los suecos y perros para los estadounidenses, así como peces para los ingleses. La elección es deliberada, una metáfora sobre la ratonera en que se convirtió la Polonia ocupada para los judíos, y cómo se sintieron traicionados por el resto de los polacos. El dibujo es en blanco y negro, con un trazo anguloso y nervioso que, dentro de la vanguardista obra deSpiegelman (muy influida por el expresionismo), resulta contenido.
La obra recibió un premio Pulitzer en 1992.
En 1988 DC comics publica V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd. Rechazada primero en varias editoriales, Moore logra venderle a DC comics su historia sobre un tipo que va contra el sistema. Ambientada en Gran Bretaña y con grandes tintes políticos causa polémica ya que está basada en situaciones reales de la política de gran bretaña con un poco de ficción. El arte y los coloristas son los que hacen única y bastante reconocible a esta novela gráfica, ya que la máscara de esta novela gráfica se ha convertido en un símbolo de rebeldía o anti-sistema (movimiento anonymous).8autor de 300)
Publicada originalmente en 1991, Sin City de Frank Miller (autor de 300) es capas de relatar estas historias coherente mente en esta novela con tinte estético contrastado, agresivo, dinámico y muy fácil de leer, ya que el objetivo es que el lector sea capturado desde las primeras páginas de la novela y termine leyendo con natural dinamismo e interés toda la historia, es por esto que los textos no son lo que prima sino es el impacto visual lo que invita al lector a seguir la historia y el texto lo que termina de dar a entender qué sucede.
Publicada en 2010, de Marc Sans y Oscar Perales son un ejemplo claro de cómo se reciclan los recursos estéticos en las novelas gráficas. Ellos aceptan haber tenido bastante influencia de Miller para ilustrar esta novela y sin embargo, aclaran que las historias son totalmente distintas además el trazo es mucho más expresivo en ellos y los diálogos aunque cortos son bastante contundentes. Hasta aquí el breve paseo por distintas generaciones de autores de novelas gráficas y sus particulares estéticas a la hora de ilustrar, esperamos haberles aportado algo de cultura visual y hasta la próxima !
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