Existen diversos tipos de presentación de un libro. En esta publicación presentaremos los mas artísticos: libro arte, libro artista, libro objeto, libro autor.

LIBRO ARTE

Los libros han demostrado, y demostrarán constantemente más que cualquier otro soporte o género, su capacidad para jugar un rol flexible. En este sentido, el libro-arte es un nuevo híbrido, distinto de cualquier antecedente, cuya identidad esta continuamene emergiendo a la actualidad. A diferencia de otros géneros artísticos, los libros permanecen viables, expresivos y transformables, pero por el contrario sigue siendo considerado por ciertos expertos como algo "incidental", un soporte al que los artistas recurren de manera complementaria y a menudo permanece encerrado en círculos elitistas de difusión. Sin embargo, a lo largo del siglo XX el libro-arte ha prestado su apoyo a muchas sensibilidades estéticas, integrandose e interaccionando con ellas, mutando, expandiendo y transformando su concepto.

Juan David Rojas

"El no uso de la literatura abarca el alma de raíces, que quedan sembradas ante un mundo cada vez menos culto y mas consumista" 

Libro de Tim Burton  
                             

LIBRO OBJETO

Es una manifestacion de arte realizada por un artista que ha tomado al libro como expresión, el libro como objeto, no como literatura, como escrito, sino el mismisimo objeto... Hay quienes pegan las hojas por ejemplo y les hacen ventanitas y guardan cosas adentro... luego de intervenidos no son libros para leer como cualquier otro, sino que son objetos para admirar y leer segun su propia logica, a veces ni siquiera siguen el formato libro que estamos acostumbrados, a veces suelen experimentar con lo smateriales, a veces con las impresiones, etc... 

"Se asocia el libro objeto básicamente a dos tendencias: el libro de artista (generalmente vinculado a la poesía o el arte en versión pura y absolutamente conceptual) y al libro sensorial destinado a los niños. Ambas dimensiones resultan cercanas al diseño, ya sea desde el parentesco con el lenguaje artístico o desde el afán de comunicación clara y directa que se necesita para establecer vínculos comunicacionales con el público infantil (quizá el más exigente, demandante y sincero). Dominar la forma, el color y principalmente lo que se quiere decir es lo único necesario para desarrollar este encargo, aunque no precisamente lo más fácil."

Eugenia convertida en obra de arte- Libro Objeto-

Diseño Wolko 2008

Vanessa Krolikowski

A ella le gusta pensar que el texto y el contenido del libro, que la impresión con diferentes técnicas (tipografia, litografia, serigrafia, grabado, caligrafia...), elegir el papel (o soporte), considerar la obligatoriedad más simple o más complicado...antes de pasar a la consecución y ver el resultado

LIBRO ARTISTA

El caminante eterno, Carolina Ramírez. Creación del
artista en el año 2008.

• El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
• Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
•  Libro de Artista. En él el artista puede combinar diferentes lenguajes y sistemas de comunicación.
• Todas las decisiones son tomadas por el artista: el formato, la carátula, la encuadernacion, el papel o soporte escogido para sus paginas. Todo hace parte integral de    este. Es una sola estructura donde la primera página hace parte de la última, una lleva a la otra y todas crean una lectura o narrativa.

• Lás técnicas utilizadas pueden ser muchas y deben estar siempre al servicio de la idea artística (concepto-plástica). En algunas está implícita la multiplicidad como cuando se escogen técnicas gráficas originales como el grabado, la litografia, la serigrafía, la xilografía o medias digitales. Cuando el libro se desarrolla o crea en otras técnicas como el dibujo, collage, fotografía, pintura, etc. La técnica para su publicación se escoge de acuerdo a los resultados plásticos requeridos y a las condiciones presupuestales.

 Obra de Angela Ramón, Colombia. Uno de sus libros contiene diminutos
 diseños de exóticas vestimentas, todas ellas a base de hojas
 de eucalipto, pedazos de papel, fragmentos de tela.

• Lo puede editar directamente el artista en su taller, o en un taller especializado en libros de Artista. La función del Taller es ser un interlocutor profesional y atento y ofrecer al artista el espacio, las herramientas y el ambiente adecuado para crear su libro. Todas las técnicas son validas, siempre y cuando el artista sea quien hace las planchas o el prototipo del libro y dirige su producción. La tirada es limitada y esta firmado y numerado. 

Círculos-Susan Munay

LIBRO DE AUTOR

Quien escribe lo hace para dar a conocer su trabajo, sea éste de carácter literario, científico o académico. Sin embargo, el mercado editorial tradicional se limita a publicar sólo las obras que pueden vender miles de ejemplares. De tal suerte que muchos textos meritorios quedan guardados en los cajones de sus autores sin la posibilidad de darse a conocer. Para contrarrestar esta situación, Solar ha venido desarrollando una labor editorial en la que emplea las tecnologías de impresión digital que permiten producir libros en tirajes inicialmente cortos a precios razonablemente reducidos. Con esta opción, hoy en día miles de obras, que de otra manera habrían permanecido en calidad de manuscritos, se están dando a conocer

aLmáme-libro autor

"Fue un proceso que se prolongó por más de un año. Primero, fue crear y seleccionar las catorce obras que contarias una historia fotopoética, aunque nos pusimos que sea una historia no obvia, casi secreta, que apunte más al subconsciente que a un significado lineal y directo. Luego vino la etapa de agregar palabras que cumplan con la misma condición poetica de sugerir e invocar estados, mas que contar. Y una vez diseñado el libro en cuanto a tamaño, formato, soporte, pasamos a la parte mas fisica de llevar las obras fotopoéticas a la tela e intervenirlas con palabra y tinta, para finalmete coser las paginas y ecuadernarlas. El plan original era producir dos libros. Pero pronto nos dimos cuenta que se trata de un proceso irrepetible; donde el arte, claramente, se centra justamente en el proceso en lo hondo del artista, mas que en la obra finalizada"

                        

                                                                                                                                       Luis Vence

Fuentes bibliogrficas:

http://hoyartehoy.com/almame/657/

http://librodeartista.ning.com/photo/libro-8-4?context=latest

http://libroarteabierto.blogspot.com/2011/02/libros-manipulados.html

http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cultura/articulo-tu-eres-gabito-verdad-le-conteste-el-alma-ya-casi

Narracion visual y diseño de viñetas

Al momento de diseñar una novela gráfica, debe tomarse en cuenta el como y donde vas a dibujar la viñeta, ya que la escena debe apoyarse en esta. La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. La sucesión de viñetas has mas entendible la historia.
Analizaremos diversos tipos de viñetas que podemos encontrar en el comic Batman.

La viñeta tiene dos formas en general de construcción que influyen en el ambiente y caracter de la historia: la rectangular y las irregulares. La forma rectangular de las viñetas, muestran la historia de una forma ordenada pero monotona, que a su vez son mas faciles de entender.








Por otro lado están las viñetas mas dinámicas, que detallan con mas emoción las acciones de los personajes. Estas, con una forma diagonal le generan movimiento al golpe del superheroe, o da a entender y destaca que el tren esta en movimiento. La composición en este tipo de viñetas es muy importante puesto que tiene que ser facil para el lector seguir el hilo de la historia y a su vez utilizar los espacios de forma apropiada, que ayuden a tu historia en vez de mandarla a la quiebra.





Luego de estos tipos principales de viñeta, se encuentra los subtipos, es decir, los encuadres de las escenas, que al igual que en el cine, son de mucha ayuda para enfatizar la escena o el ambiente en el que se encuentra el personajes. A continuación presentaremos 6 tipos poniendo de ejemplo, tambien, el mismo comic.



Gran plano general
En este tipo de viñeta se puede ver el ambiente o paisaje en el que se realiza la acción, dejando de lado al personaje, de forma muy pequeña, reconocible pero poco visible. Esta es usada mayormente para dar apertura al lugar donde se encuentra, para que a la siguiente escena simplemente se resalte los hechos principales de la historia. Es de esta forma que orienta al lector y lo posiciona en el mismo lugar y tiempo que su personaje.












Plano general
Como se puede ver en la imagen (en la parte inferior), se puede apreciar a batman en primer plano, dejando como secundario a ciudad gotica, pero sin perder su valor dentro de la viñeta. "El plano se acerca un poco más. Aparecen los personajes y el entorno en el que se encuentran."

Plano americano o tres cuartos

El personaje ya no aparece de cuerpo completo sino que se recorta por la piernas para poder distinguir
sus gestos y el movimiento que esta realizando.

Plano medio
En este tipo se recorta mas arriba, por la cintura para poder ver mas a detalle sus gestos, o hacia quien se dirige.

Primer plano y plano de detalle

En este dos últimos si bien tratan de resaltar algunos detalles del personaje, tienen distinta función. El primer plano encuadra algún detalle concreto del cuerpo, generando así un fuerte efecto dramático. El plano de detalle, es un plano muy cercano que muestra un pequeño elemento del cuerpo, como el tamaño y la expresion de los ojos. Este puede ser escencial para la secuencia de la historia.

Es imposible entender el cómic sin su componente narrativa. En la mayoría de las historietas aparece una sucesión de viñetas, en la que cada una antecede y sucede a otra. Esta estructura, al igual que ocurre en otros medios de expresión que utilizan la imagen, como la fotonovela o el cine, implica el funcionamiento de un código de carácter secuencial constituido por la interacción de los signos icónicos con los verbales, ambos regidos por unas determinadas normas o convenciones. La riqueza del cómic como medio expresivo reside, precisamente, en la multiplicidad de relaciones que se establecen entre uno y otro código. El lugar predominante en este sistema narrativo lo ocupa la viñeta como “la representación, mediante la imagen, de un espacio y un tiempo de la acción narrada.”

“El cómic no se trata tanto de reflejar el instante como tal, en su excepcionalidad, como congelación de un gesto [...] sino de proponer un momento condensado del dinamismo pasado y, a su vez, anticipador y sugeridor del venidero” (Muro Munilla, 2004: 41).

Diseño de personajes y escenarios

Diseño de personajes y escenarios

Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su función en la historia como a su aspecto visual.  Cada novela grafica a lo largo del tiempo presenta diseños y estilos diferentes, desde la creación de sus escenarios hasta el tipo de trazo en los graficos se relaciona directamente con el tema de la novela y con lo que se quiere transmitir. A continuación  pondremos algunos ejemplo de la creación de personajes y escenarios y los estilos de las novelas graficas.

Historietas de walt Disney

En las historietas de Disney se presentan por ejemplo el uso de las formas básicas como los círculos grandes  para los ojos para representar emotividad, y extremidades simplificadas con líneas finas y colores planos, combina el uso de tonos pasteles y poca presencia de colores fuertes y llamativos. Sus escenarios generalmente carecen de perspectiva y se preocupan en colocar y resaltar los elementos que se encuentran en la escena, coloca en muchos casos el objeto y el personaje armando asi un escenario.

Estilo en el Comic americano

Este estilo es un poco más fiel a lo figurativo y representa cánones estrictos de dibujo como son las 8 cabezas para creación de figuras de acción, en los escenarios, generalmente presentados como ciudades , se encuentra el uso de los puntos de fuga y las rectas para crear voumentes. Ya no se centra en un solo personaje la escena, si no que también juega con personajes secundarios. En ese caso utilizan el color para darle el énfasis necesario al personaje principal. No solo se puede observar el uso de líneas a ellas se le suma el uso de sombras o la agrupación de puntos o líneas para generar efectos de volumen en los personajes.

El manga

La tradicional preeminencia de lo que se denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles). También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney

En el manga, es común el uso de abundantes líneas paralelas para representar movimiento o sorpresa.

A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.

Otros estilos aplicados

Este estilo se presenta en la novela grafica titulada  El monje y la hija del verdugo de Ambrose Bierce en las ilustraciones de Santiago Caruso, que captan perfectamente esa atmósfera oscura. El juego de las líneas los ritmos y colores vas acorde con la tematica de la historia se utilizan pocos colores y los rojos y blancos para resaltar la escena en grises.

Aquí tenemos otro ejemplo de que la creación de los personajes van de la mano con la de la historia en esta por ejemplo las formas simples y el uso de elementos básicos para crear la escena basta para comunicar y causar la sensación de comicidad en la el lector